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ALICEMultimediales Spoken Word Musiktheater von Fabian Chiquet, Steff la Cheffe, Annalena Fröhlich
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BIOGRAFIENSteff La Cheffe Im Alter von 13 Jahren schrieb Steff La Cheffe ihre ersten eigenen Texte. Parallel dazu begann sie mit Beatboxing. Drei Jahre später, im Alter von 16 Jahren, folgten erste Auftritte. 2009 begleitete Steff la Cheffe Andreas Vollenweider als Beatboxerin auf seinen Konzerten. Im selben Jahr wurde Steff la Cheffe am M4Music als «Newcomer of the Year» ausgezeichnet. Überdies erreichte sie den Vizeweltmeistertitel in der Female-Kategorie an der Beatbox-Weltmeisterschaft in Berlin. Fabian Chiquet Als Musiker gründete Fabian Chiquet gemeinsam mit Elia Rediger 2006 die Band The bianca Story, in der er als Songwriter und Keyboarder wirkt. Mit der Band tourte er seit der Gründung in ganz Europa, hat über 300 Konzerte gespielt und ist an sämtlichen grossen Festivals der Schweiz aufgetreten. Neben den Veröffentlichungen der The bianca Story-Alben, hat sich die Band mit Inszenierungen wie M&The Acid Monks und Gilgamesh Must Die! (Uraufführung: Deutsche Oper Berlin, 2014) einen Namen im Feld des Musiktheaters gemacht. Sie sind Gewinner des Basler Pop Preises 2010 und bei Tim Renners Label Motor Music (Berlin) unter Vertrag. Ihr überaus erfolgreicher Clubhit Dancing People Are Never Wrong stammt aus der Feder von Fabian Chiquet. Annalena Fröhlich Annalena Fröhlich ist eine multidisziplinäre Künstlerin. Sie bedient sich aller ihr zur Verfügung stehenden künstlerischen Mittel, um ihre Visionen umzusetzen. Durch diese Vielseitigkeit entzieht sie sich einer genredefinierenden Zuschreibung. Sie inszeniert für Bühne und Film, wobei sie sich insbesondere für die inszenatorische Umsetzung von Zuständen und Bildern interessiert. Ihre Arbeiten umfassen Choreografie, Musik, Performances, Filme, Fotografien und Installationen. Während verschiedener Residenzen in Brüssel und Buenos Aires eignete sie sich ihre Ausbildung autodidaktisch an. Im Jahr 2014 schloss sie zudem den Master in Theater mit Vertiefung in Scenic Arts Practice an der Hochschule der Künste Bern ab. 2010 gründete sie gemeinsam mit Nina Stadler das freie Ensemble deRothfils, dessen künstlerische Leitung sie seitdem gemeinsam mit Stadler innehat. Fröhlich legt 2018 mit dem Film they keep disappearing von deRothfils, Matthias Günter und Parasol Films ihr Debüt in Filmregie vor. Für die Produktion ADRIFT des Nederlands Dans Theater, Choreografie Franck Chartier (Peeping Tom) 2017, wurde bereits und wird in Zukunft eine ihrer Kompositionen verwendet. Mit der Soundtüftlerin und Thereministin Fhunyue Gao tourt sie als J.A.W.I.S. durch Europa. Es entstanden in den letzten Jahren zahlreiche Kollaborationen mit Künstlerinnen und Künstlern aus der Schweiz, Belgien, Deutschland, Russland, den USA, England und dem Libanon, darunter Moritz Alfons, Romy Springsguth, MERZ, Yannick Mosimann, Daria Marchik, Yara Bou Nassar, Paed Conca, Tom Bernhard, Ralf Samens, Mona Ulrich, Luca Christen, Paradisco, Nachiketa Amin, Robin Adams und Jürg Halter. Am Konzert Theater Bern stand Fröhlich in der Spielzeit 2012.13 in Beute Mensch in der Regie von Nina Gühlstorff sowie in der darauffolgenden Spielzeit im Format Switzerland’s Next Top Problem 2014 auf der Bühne, bei dem Martin Schick und Mirko Winkel Co-Regie führten. Sie erhielt zudem ein Komponistenstipendium der Société Suisse des Auteurs (SSA) und gemeinsam mit Moritz Alfons das New York Atelier Stipendium des Kantons Bern.
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